¿Por qué música? Necesitamos una educación así... (Lorena Lara Huertas) Los tres primeros años de vida de un individuo marcan de forma esencial su desarrollo posterior , y hoy día sabemos que la música puede ser un potente vehículo para el desarrollo integral del niño, incidiendo en su desarrollo cognitivo, social, emocional, afectivo, motor, del lenguaje, así como de la capacidad de lectura y escritura. Partiendo de la base de que el ser humano es en esencia musical y de que no existe cultura alguna en el mundo en la que la música no esté presente, ocupando en todas un papel preponderante, el empleo de la música y del desarrollo de la musicalidad infantil como vehículo educacional fundamental se presenta como un proceso muy natural que parte de esa musicalidad latente que existe en todos nosotros. En todo el mundo, cuando los padres le hablan a sus hijos pequeños, ajustan sus voces para hacerlas más musicales, agudas y rítmicas . Se cree que esto se debe a que la vo...

Desde el siglo XIX se ha venido señalando la enorme importancia del desarrollo de la creatividad en la formación y educación de la persona. El objeto en este artículo es valorar en qué medida se ha desarrollado esta capacidad en cada uno de nosotros. Algunos autores de diferentes escuelas y corrientes han presentado a la creatividad como “una necesidad innegable y una invitación propuesta hacia la libertad de expresión en el desarrollo de una obra de arte”. Éstos mantienen los importantes beneficios que conlleva, tanto en su rendimiento y conocimiento académico como en aspectos más profundos de su personalidad, fundamentalmente si este aprendizaje se desarrolla desde los primeros años de vida, provenientes, posiblemente desde el útero materno. Concepto que ha sido investigado por múltiples escuelas que valoran de diferente manera los complejos momentos y estados emocionales por los que pasa la persona que realiza un acto creativo. Tal y como cita el artículo, ”crear y ...

¿La música es un lenguaje? , por Lorena Lara H. La música  puede ser considerada en sentido amplio un tipo de lenguaje, aunque un tipo de lenguaje  especial, artístico.  Sin embargo, esta  consideración ha sido objeto de debate en todas las épocas, incluida la  nuestra, ya que la música no expresa significados concretos, sino subjetivos,  emocionales. Un acorde  de Re mayor no quiere decir “me siento mal”, o “te quiero”, etc., sino que  transmite una emoción o sensación que en cada persona o cultura puede resultar diferente. Asimismo, la  música tampoco puede ser considerada un lenguaje universal, ya que la música va  muy vinculada a la cultura y a las tradiciones de cada lugar y de cada grupo  humano. No es una realidad que pueda llegar a todo el mundo de la misma forma,  ni con las mismas estructuras ni sonoridades. Pero,  aunque son evidentes las diferencias existentes entre la música y lo que se...

“Las  artes ayudan a desarrollar la creatividad, la concentración, la  resolución de problemas, la autoeficacia, la coordinación, la atención y  la disciplina. “ E. Jensen (2004), p. 59. Cuando se escucha una obra musical se utiliza todo el cerebro (Shreeve, 1996, p.96): aumentan los neurotransmisores de la atención. En todas las escuelas se debería trabajar diariamente la música, ya que ésta estimula. La música actúa como transportador: es vehículo para las palabras Puede activar las vías neuronales del cerebro: velocidad, secuencia y fuerza de las conexiones Diferentes investigaciones han descubierto correlaciones entre la música y el aprendizaje , en E. Jensen (2004), p. 59-60: Entre la discriminación del tono y las destrezas lectoras. Entre la música de Mozart y el razonamiento espacio-temporal. Activa la memoria procedimental y, por tanto el aprendizaje duradero. Mejoras en razonamiento abstracto, desarrollo motor, coordinación y creatividad. ...

Mediante el juego musical y el gesto, se educan global y armónica diversas capacidades expresivas y sociales e intelectuales en el niño: 1. Imaginación. 2. Memoria. 3. Atención. 4. Inteligencia. 5. Creatividad. 6. Espontaneidad. 7. Rapidez de reflejos. 8. Coordinación psicomotriz. 9. Socialización. 10. Participación. 1. La imaginación está presente a lo largo de toda la actividad, ya que los diferentes personajes, acciones o situaciones expresados en el texto de la canción así lo sugieren. 2. La capacidad de memorizar los diferentes gestos y acciones se estimula constantemente durante el desarrollo de las actividades. 3. Es imprescindible para la integración del alumno en la actividad grupal, que su atención esté totalmente fijada en cada uno de los pasos. La práctica de la atención al profesor y al grupo de esta forma lúdica y divertida, es muy beneficiosa para su progreso. 4. La educación de forma activa de la imaginación, la memoria y la aten...

1. La música es, naturalmente, tributaria de las tendencias generales de la educación moderna; ésta puso el acento en la vida global y, en especial -en oposición al exceso de intelectualismo del pasado- en la motricidad, en la sensorialidad y en la afectividad. 2. Tiende a sentar nuevas bases, de las que el mundo moderno tiene una real necesidad. Estas bases, para ser válidas, deben asociarse con ordenamientos y jerarquías naturales, humanas y cósmicas a la vez. • Comenius (Komensky), pedagogo checo (1592-1670) fue el primero en valorar la importancia de lo sensorial en la educación. Asimismo, la acción tenía para él un valor capital. • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) en su libro Emilio o de la educación predicó a favor de las cualidades naturales del niño. Sus escritos son a menudo mal interpretados en cuanto a la libertad que debe otorgarse a los niños. • Jean Pestalozzi, educador suizo (1746-1827) se ocupó, sobre todo, de los niños pobres. Fue uno de los primeros en...

La mayoría de los conservatorios actuales obvian la insuficiencia de la práctica instrumental exigiendo que el principiante siga cursos de solfeo. No obstante, acontece con harta frecuencia que por una parte el solfeo es demasiado cerebral, exclusivamente teórico y por otra que se enseñe el instrumento de manera puramente instrumental. Al dirigirse ante todo a los ojos, los dedos, la digitación y el cálculo métrico, se crea una disociación con los elementos musicales propiamente dichos: el instinto rítmico y el oído musical (la audición interior sobre todo), elementos esenciales en la educación musical. La educación musical propiamente dicha se sitúa más allá de toda aplicación instrumental y concierne a los elementos fundamentales de la música: sentido rítmico, oído musical, sentido melódico, nombres de las notas, grados de la escala, improvisación, conocimientos armónicos. Puede comenzar desde la edad de 3 ó 4 años, si el educador dispone de abundante y variado material didáctic...

A menudo se anteponen argumentos para justificar a la música sobre una base moral. Lutero, Milton y Burton defendieron a la música con vehemencia, basándose en que ésta forma hombres buenos y gentiles. Pero podemos justamente afirmar que este argumento se derrumbó cuando Beethoven fue adoptado por los nazis -que no fueron, por cierto, gentilhombres-. La música puede ayudar a promover muchas cosas; la sociabilidad es una de ellas, gracia, éxtasis, fervor religioso o político y sexualidad son algunas otras. Pero la música en sí misma es fundamentalmente amoral. No es ni buena ni mala, y no hay evidencias concluyentes de una relación entre el carácter humano y las preferencias estéticas. La música existe porque nos eleva de nuestro cautiverio vegetal a una vibrante vida. Alguna gente (siguiendo a filósofos como Schopenhauer y Langer) cree que la música es una expresión idealizada de las energías de la vida y del universo mismo, y no cabe duda de que esta idea puede concretarse...

R. Murray Schafer: compositor canadiense que viene dedicando gran parte de su vida a investigar el mundo sonoro que nos rodea, con el objeto de proponer respuestas y soluciones a la actual contaminación acústica y de obtener distintas fuentes sonoras para sus creaciones musicales. En las conferencias y cursos que imparte por todo el mundo traslada a los alumnos su preocupación por el entorno sonoro con actividades muy creativas, sugerentes y originales. En su Una declaración sobre educación musical podemos ver algunas de sus ideas, entre las cuales destacamos las siguientes: 1.- Veo la música como una materia predominantemente expresiva, como el arte, la escritura creativa, o elaboraciones de todo tipo. Es decir, debería ser esto; aunque, por el gran énfasis puesto en la teoría, en la técnica y en el trabajo de memorización, se vuelve, predominantemente, mera adquisición de conocimientos. 2.- El gran problema de la educación es de tiempo. La educación se ocupa trad...

ANTIGÜEDAD • En las sociedades primitivas la música ocupó casi siempre un lugar de privilegio , hallándose por lo general profundamente vinculada a la vida misma del grupo. • Música y danza son los vehículos más importantes que el individuo y la comunidad poseen para manifestar sus estados de ánimo y acompañan por consiguiente el trabajo, el culto religioso y el esparcimiento. • Entre los griegos, existió una clara conciencia de la necesidad de difundir la práctica musical en el seno de la sociedad. • La música, que se enseñaba desde la infancia, era considerada como un factor esencial en la formación de los futuros ciudadanos. • El estudio del canto y la práctica instrumental, sobre todo con la lira y la flauta, se hallaban muy difundidos. • Los grandes filósofos griegos demostraron una profunda preocupación pedagógica. • La educación y la vida del Estado (Política) corrían a la par. • La música tenía una jerarquía comparable a la filosofía y las ma...

Fomentar los conservatorios profesionales, dice la Consejería de Educación que es su propósito. Como siempre, así andamos, comenzando la casa por el tejado. Un Conservatorio Profesional de Música, se supone, forma profesionales. Sin embargo, según el decreto que regula las enseñanzas elementales de música, la finalidad y el carácter del grado elemental (incluida la iniciación musical) son, entre otros, ofrecer una formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la música, prestando especial atención a la educación musical temprana y al disfrute de la práctica musical y de la música como arte. En primer lugar, supongo que dejando de lado leyes y conflictos administrativos y económicos, todos los niños y niñas de nuestro país deberían tener derecho a UNA FORMACIÓN ARTÍSTICA DE CALIDAD y AL CONOCIMIENTO BÁSICO DE LA MÚSICA, por lo que resulta fundamental la existencia de conservatorios elementales de música en cada distr...

Frecuentemente presenciamos comentarios de rechazo hacia la música “culta” contemporánea por parte de los propios músicos. Muchos de ellos manifiestan su falta de conexión, de comprensión frente a esta música que les perturba sin decirles nada. A un músico que se haya formado, o que se esté formando, en un conservatorio o en una escuela de música tradicional, la música “culta” contemporánea le queda tan lejana como si perteneciese a otra cultura, es para él un dialecto incomprensible dentro de su lengua. Lo anteriormente citado, puede deberse en parte a la poca presencia que tiene esta música “culta” contemporánea en todo el proceso formativo musical. Los planes educativos de música occidentales son aún, en gran medida, decimonónicos, por lo que no se ajustan a las necesidades y realidades del presente, ya que la música continúa su evolución, y los rebasa. Estos planes se siguen centrando en el estudio de todo el repertorio tonal que abarca aproximadamente desde el barro...